Sylvester Stallone se prepara para protagonizar ‘Rambo V’

Las últimas noticias que tuvimos de ‘Rambo V’ fueron sobre que el estudio alemán Splendid Film anunciaba que se hacía con los derechos de esta entrega. Ahora, las nuevas y buenas noticias para los fans de John Rambo viene de la mano del propio Sylvester Stallone.

rambo_acorralado_2_1985_5

En una reciente entrevista con Vulture, Stallone ha revelado que estaba en entrenándose para la quinta entrega de Rambo: «Me estoy preparando para ello. Estoy empezando a hacer ejercicio. Seré un asesino con un corazón. Inteligente, pero estúpido. Ya sabes lo que quiero decir. Vamos a tratar de cubrir todos los límites».

Al igual que ‘John Rambo’, ‘Rambo V’ estará producida por Avi Lerner, productor de ‘Los mercenarios 1-3’. A pesar del final apropiado para cerrar la franquicia de John Rambo, las únicas razones de Stallone de volver a su personaje, aparte del dinero o el sentimentalismo, es proporcionar un final más definitivo y concluyente.

Harrison Ford, listo para volver al rodaje de ‘Star Wars: Episodio VII’

Hay quien cierra por vacaciones y hay quien cierra por lesión de una de sus estrellas, y esto es básicamente lo que le ha pasado a J.J. Abrams con ‘Star Wars: Episodio VII’. La última entrega de la famosa saga vio (y aún hay quien lo sigue viendo así) peligrar su estreno, previsto para el 18 de diciembre de 2015, con la lesión de Harrison Ford, una lesión de la que parece estar recuperado.

HanSoloPromo-MOSW

Después de haber visto al actor de promoción con ‘Los mercenarios 3’, todos nos preguntábamos para cuando la vuelta del intérprete a su papel como Han Solo, que, según THR ya es inminente. La producción apuró al máximo, y aprovechó para rodar escenas en las que no era necesario Ford, sin embargo, el parón fue inevitable, llegando a hacer dudar de la fecha de estreno prevista. A pesar de ello, parece que a finales de mes acabarán las vacaciones del equipo.

Michael Fassbender da detalles sobre el estado de la película de ‘Assassin’s Creed’

En los últimos meses se ha rumoreado que Michael Fassbender había abandonado del proyecto de ‘Assassin’s Creed’ debido a que no estaba muy de acuerdo con el guión. Pero promoviendo su próxima película, ‘Frank’, el actor se apresuró a confirmar que sigue en el proyecto y que está trabajando muy duro con los guionistas para hacer la mejor película posible.

fassbendercreed

Sigo formando parte de ‘Assasin’s Creed’ y estamos trabajando en el guión mientras estamos hablando. En realidad, voy a ver a los guionistas cuando vuelva de Europa». Además, el actor ha mencionado que respetarán al videojuego, aunque también introducirán algunos elementos originales.

«Queremos respetar absolutamente el videojuego. Hay tantas cosas interesantes en él donde elegir en cuanto a lo que usar y lo que no, pero también queremos traer nuevos elementos a la misma y tal vez nuestra propia versión de las cosas que ya existen en el juego. Pero definitivamente estamos haciendo una película, y nos estamos acercando a ella como tal, en lugar de acercarnos como si fuera un videojuego». La película estará dirigida por Justin Kurzel y se estrenará el 7 de agosto de 2015.

Paramount Pictures anuncia la secuela de ‘Ninja Turtles’ para 2016

Tras la buena acogida en Estados Unidos del estreno de ‘Ninja Turtles’, recaudando 65 millones de dólares en su primer fin de semana, Paramount se ha dado prisa para anunciar la secuela de esta primera entrega de las famosas Tortugas Ninja, con Michael Bay dirigiendo de nuevo la producción.

tortugas-ninja-800x470

No está claro si Jonathan Liebesman volverá a dirigir esta nueva entrega, pero Josh Appelbaum y André Nemec, guionistas de ‘Misión Imposible: Protocolo Fantasma’, sí que volverán a repetir con las nuevas aventuras de estas peculiares tortugas que se estrenará en principio el 3 de junio de 2016.

La fecha para la secuela competirá en el mismo mes con los estrenos de Sony de la adaptación a la gran pantalla del videojuego ‘Uncharted’ y con la secuela Pixar y Disney de ‘Buscando a Nemo’: ‘Buscando a Dory’. Aún queda por saber si algún estudio finalmente se echa para atrás, atrasando o adelantando su fecha de estreno.

Tom Hardy nos sumerge en un intenso thriller con reparto de lujo: The Drop

EER7THY76PPVRCRTVSUD

El director Michael Roskam nos trae un interesante thriller acompañado de un reparto de lujo con presencias como Tom Hardy, Noomi Rapace o James Gandolfini entre otros.

The Drop nos cuenta la historia de varias bandas de crimen organizado analizado desde el punto de vista de los bares del barrio de Nueva York. Cuando Bob Saginowski (Tom Hardy), un solitario barman de Brooklyn, descubre una entrega de un tipo distinto bajo la forma de un aporreado cachorro de pitbull al que salva de una muerte cierta, entra en contacto con Nadia (Noomi Rapace), una misteriosa mujer que oculta un tenebroso pasado.

The Drop se estrenará en los cines de nuestro país el 26 de Septiembre.

Os dejamos el trailer a continuación:

Trailer de «Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo»

Los agentes más torpes e ineptos de la TIA junto a sus inseparables compañeros como el Super, el Profesor Bacterio u Ofelia volverá una vez más a la gran pantalla a finales de año. Javier Fesser vuelve como director de la saga decantándose en esta ocasión por la animación en 3D en vez de utilizar a actores reales.

jimmy

Karra Elejalde y Janfri Topera son los encargados, respectivamente, de prestar sus voces a Mortadelo y Filemón.

Estreno en cines, el próximo 28 de noviembre. Os dejamos su trailer a continuación:

 

 

Eric Bana se vuelve creyente en el nuevo tráiler de ‘Líbranos del mal’

Scott Derrickson vuelve a las pantallas de cine con ‘Líbranos del mal’, un nuevo thriller inspirado en ‘Beware the night’, la novela de Ralph Sarchie centrada en sus propias vivencias que el 5 de septiembre estrenará versión cinematográfica. Édgar Ramírez y Eric Bana son la pareja protagonista de esta película que produce el todopoderoso Jerry Bruckheimer.

Libranos_del_mal

A poco más de un mes para el estreno de la cinta, un nuevo y terrorífico tráiler se deja caer para uso y disfrute de los más impacientes. Un adelanto en el que Bana se muestra algo reacio a creer en algo que «no pueda explicar la naturaleza humana», y es ahí cuando entra en acción el atípico cura Mendoza, al que da vida Édgar Ramírez.

«He visto cosas horribles pero nada que no pueda explicar la naturaleza humana» es la contundente afirmación con la que el agente Sarchie se define en este tráiler:

Documental sobre la historia oculta en «la naranja mecánica»

A_clockwork_orange_wallapper_by_Nomiz2k

Documental que cuenta a fondo la historia y las anécdotas detrás de «La naranja mecánica» (A clockwork orange), dirigida por Stanley Kubrick y basada en la novela de Anthony Burgess.
El film que se estrenó en 1971, desató controversia tanto en el público como en las artes cinematográficas, dado el nivel de violencia explayada y la sátira dirigida a una sociedad caótica y a un gobierno inhumano.
La narración por parte del actor Malcom McDowell (Alex Delarge), hace de este documental una experiencia interesante para todo cinéfilo.
«La naranja mecánica» es hasta la fecha una película imborrable en la memoria de quienes la han visto.

Nuevos detalles sobre la tercera entrega del Capitán América

S79T5HAVFD94KZRD5ZWS

Los directores han dado algunos detalles de la tercera entrega a través de una entrevista. El rodaje comenzará en abril del año que viene.
Los hermanos y directores Anthony y Joe Ruso han desvelado algunos detalles de Capitán América 3, la nueva entrega del superhéroe más patriota de Marvel. El comienzo del rodaje está previsto para para abril de 2015, y el estreno en Estados Unidos para el 6 de mayo de 2016, el mismo día que Batman v Superman: Dawn of Justice.
Algunos de estos detalles pueden destripar el argumento de Capitán América: El Soldado de Invierno. Por lo que si aún no la has visto, esta alerta SPOILER quizá te haga pensártelo mejor y saltarte directamente al cuarto párrafo.

Según la entrevista a los directores publicada por Yahoo Movies, la trama de Capitán América 3 dará comienzo unos pocos años después de la segunda película, continuando con la búsqueda por parte de Steve Rogers, del Soldado de Invierno, Bucky Barnes. Además, los directores han asegurado que la política seguirá jugando un papel importante en esta tercera parte ya que «el personaje [Capitán América] fue inventado explícitamente con un propósito político. Así que es difícil que escape de esa naturaleza».

El más desconcertante de los adelantos de los directores ha sido cuando han manifestado que «traerán algunos nuevos elementos a la mesa que darán una ‘vuelta de tuerca’ a el Soldado de Invierno». No especificaron de qué se trataba, pero puede que estemos ante la preparación de un nuevo Capitán América, si deciden continuar con la saga, ya que Chris Evans termina contrato tras esta película, y su posición de alejarse del papel del héroe tras la finalización del acuerdo contractual parece firme.

¿Será Capitán América 3 la preparación de El Halcón como nuevo personaje que se enfunde el traje de barras y estrellas? Como ya sabéis, Marvel anunció una serie de cambios en las nuevas líneas argumentales de los principales superhéroes de Marvel. Con un Doctor Octopus que se convierte en Spiderman, un Iron Man de plata, la versión femenina de Thor y El Halcón sucediendo a Steve Rogers como nuevo Capitán América. Según unas declaraciones de Anthony Mackie, actor que encarna a Falcon, a la revista Comic Book, todavía queda mucho para que pueda llegar a suceder esto.

Alien, el octavo pasajero, 35 aniversario: 10 Cosas que no sabías de la película

alien

Este año se cumplen 35 años del inicio de una de las sagas cinematográficas más relevantes de todos los tiempos, Alien. Ya hicimos nuestro particular homenaje recordando las 5 muertes más absurdas de la misma. Tal y como prometimos, ahora toca repasar 10 hechos de la película de Ridley Scott con la que todo comenzó, Alien. Un homenaje que sin duda merece.

EL GUIÓN: Las distintas personalidades de los integrantes de la nave se desarrollaron gracias al guionista y director Walter Hill, que en 3 días reescribió el 30% del guión. El inicial, obra de Dan O’Bannon, no distinguía a unos personajes de otros, y además era un desastre narrativo. O’Bannon tenía fama de crear guiones con buenas ideas de fondo, pero de desarrollarlas fatal. Entre las muchas reescrituras que tuvo el guión, fue el productor Ronald Shusett, el que añadió que el alien entraba en la nave dentro de un humano para reproducirse a través de ellos. De todas formas, como mínimo el mérito hay que compartirlo, ya que el guión de Alien también debe mucho a producciones cinematográficas anteriores como El Terror del Mas Allá (It! The Terror from Beyond Space, 1958) o la italiana Terror en el Espacio, de 1965.

BUSCANDO UN DIRECTOR: Una vez que se dio luz verde a la película, la única cosa clara para la productora, la 20th Century Fox, era que no la podía dirigir O’Bannon, a quien rechazaron su primer guión. Así que se ofreció la película a quien consiguió el proyecto via reescritura, Walter Hill. Sin embargo, como las reescrituras siguieron, éste se apeó del proyecto y se barajaron nombres como Spielberg (por aquello de que algunos se referían a ella como «Tiburón en el espacio») y Brian de Palma. Tobe Hooper (La Matanza de Texas) se interesó, pero no hubo acuerdo posible, y Peter Yates (Krull) la rechazó por pensar que era una típica serie B de monstruos. Finalmente, se la llevó Ridley Scott porque llamó a los dos meses de recibir el guión, y nadie estaba a cargo aún. Lo curioso es que el director reconoció que nunca había estado muy interesado en la ciencia ficción, pero el guión le pareció muy bueno. Curiosamente, el principiante director dirigiría 3 años después la que para muchos es una de las mejores obras del género, Blade Runner.

EL DISEÑO DEL BICHO: Que hayan pasado tantos años y que siga impactando la visión del alien, puede dar a entender que la decisión de que lo diseñara H.R. Giger no tuvo contestación alguna. Pues no fue así. Quien se empeñó en que lo diseñara el artista suizo fue Dan O’Bannon, el verdadero promotor de la película. Lo curioso fue que le costó tanto convencer a los productores como al propio Giger. ¿Razón? No cobró nada por sus diseños del Dune de Jodorowsky. ¿Solución? Empezar por enviarle un cheque. Así empezó a trabajar en sus primeros diseños que finalmente perfilaron, entre otros, Ridley Scott, hasta llegar al alien que todos conocemos.

LA PROTAGONISTA: El guión original decía que Ripley era un hombre. Sin embargo, Scott fue el que decidió que tenía mucho sentido que fuera una mujer, y además guapa. Como la elegida fue Sigourney Weaver, con su primer papel protagonista, esto despistaría al público, que pensaría que caería como el resto y no llegaría al final. Así Scott creó a la primera mujer que de verdad triunfaba como heroína de acción, no por casualidad, sino por sus decisiones. Otra que optó al papel fue Meryl Streep, y Verónica Cartwright (quien haría finalmente de Lambert) pero unas pruebas que hizo Scott con mujeres de la oficina con grabaciones de Weaver, y la forma en la que les impactó, terminó por inclinar la balanza hacia ella.

LA MALVADA EMPRESA WEYLAND-YUTANI: La ya mítica empresa tiene una falsa leyenda detrás. Se decía que Scott tenía unos vecinos japoneses que no gozaban de su aprecio, apellidados Yutani, y aprovechó para vengarse. Sin embargo, parece ser que el creador del nombre fue Ron Cobb, diseñador del Nostromo y sus uniformes. Quería recalcar el supuesto ascenso tras la decadencia del imperio británico mediante su unión con los japoneses. Leyland es la empresa británica que sirvió de inspiración para Weyland, y lo de Yutani sí que provino de un vecino japonés de Cobb, pero porque Toyota no era una opción que le fueran a dejar usar y era un nombre japonés a mano que no le iba a dar problemas.

LAS CIFRAS: El presupuesto inicial de la película eran unos ridículos 4,5 millones de dólares. FOX lo veía más que suficiente, ya que es lo que costó La Guerra de Las Galaxias. Sin embargo, Scott sabía que no era suficiente a pesar de no llevar ninguna estrella en la película que elevara los costes. Pidió 13 millones, y la cosa se quedó en 9. Se consiguió ajustar a base de reducir sueldos, un storyboard muy ajustado, y no rodar escenas que ya tenían escenarios medio hechos. Recaudó 105 millones en todo el mundo, con lo cual, todos contentos.

QUIEN INTERPRETABA AL ALIEN: Estamos en 1978 cuando se rueda la película, con lo cual crear el monstruo de Alien de una manera digital como se haría hoy día, estaba fuera de cualquier fantasía. Así que se hizo lo que se hacía en esa época, buscar a un tipo alto para que se metiera dentro del disfraz. La elección no debió disparatar el presupuesto, ya que, como enviado por la providencia, Scott conoció en un bar a Bolaji Badejo, un estudiante de arte de origen masai que era muy alto, delgado, y se movía como requería el papel. Virtudes que no le valieron para mucho más, no tuvo otro papel en el cine.

OTROS POSIBLES FINALES: Scott se implicó tanto en la película con su afán de perfección… que casi se carga el final y toda la saga. Porque el buen hombre pensó que sería genial que Ripley muriera al final de la película. Y ni más ni menos con el alien arrancándole la cabeza de un bocado. Para colmo, el alien fingiría la voz de Ripley para el cuaderno de bitácora, y vemos la pantalla fundirse en negro con una inquietante ambigüedad. Afortunadamente, los productores pensaron que esto era demasiado fuerte, y que solo pondrían el dinero si el alien moría al final. Para que luego se les critique por sistema…

LA ESCENA DEL ALIEN SALIENDO DE KANE: La idea de rodar esta escena provino de los constantes dolores de estómago que tenía el impulsor de la película, Dan O’Bannon. Sin embargo, no es del todo cierto que no supieran que iba a pasar el resto de los actores. Sabían que Kane (John Hurt) iba a morir, pero no la manera. Por ejemplo, Verónica Cartwright (Lambert) no tenía ni idea de que la iban a embadurnar de sangre, con lo cual sus gritos de terror son verdaderos.
CLAVES DEL ÉXITO: Varios puntos hicieron de Alien una película diferente tanto en el género de la ciencia ficción como en el del terror. Por un lado, la elección de los protagonistas. No había jovencitos en el Nostromo, sino trabajadores con los que podría identificarse cualquier persona, de los 30 a los 50 años, con conversaciones entre ellos perfectamente naturales y reacciones plausibles. El personaje femenino central no era la típica jovencita en peligro, sino que tomaba sus propias decisiones y salía victoriosa. Para terminar, el monstruo apenas se mostraba de cuerpo entero, evitando Scott en todo momento la impresión de un hombre dentro de un disfraz de goma. Para ello, se centraba en distintas partes de su horrible cuerpo, algo que sin duda aumentó el suspense de la película.